- English below -

Học vẽ chỉ để vẽ đẹp???

Lớp học vẽ tổng quát tại Ý Nguyễn tập trung vào luyện tập khả năng quan sát và nắm bắt được các yếu tố, nguyên lý cơ bản.
Giúp học viên:
- Tự chủ động vẽ và sáng tạo dựa trên các yếu tố đã học không cần bài vẽ mẫu.
- Có kiến thức tổng quát về mỹ thuật, các thể loại tranh, các thể loại 
Ngoài vẽ tranh đẹp, các nguyên lý và yếu tố cơ bản có ứng dụng rất nhiều trong cuộc sống: 
+ Đánh giá, nhận xét các tác phẩm nghệ thuật
+ Ứng dụng sử dụng bố cục, ánh sáng, màu sắc vào trang phục, trang trí, thủ công....

Giờ học vẽ còn giúp giảm căng thẳng, luyện tập sự kiên nhẫn và tập trung, tăng cường kỹ năng vận động tinh.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Với chương trình học cơ bản, học viên sẽ làm quen với 7 yếu tố cơ bản trong hội họa: đường nét, hình, khối, không gian, hoa văn, sắc độ, màu sắc. 

Khác với các buổi workshop và các khóa vẽ ngắn hạn, trong khóa vẽ dài hạn này, học sinh sẽ tiếp cận dần với 7 yếu tố cơ bản qua từng bài học, để nắm bắt và nhớ, tự ứng dụng kiến thức trên tranh của mình. Tranh ở những khóa đầu tiên sẽ chưa thể hiện được nhiều yếu tố nên sẽ không đẹp như tranh vẽ bằng cách chép tranh ở các khóa học ngắn hạn và những buổi workshop, tuy nhiên sẽ giúp học viên có kiến thức cơ bản kĩ hơn và có hiểu biết sâu hơn về mỹ thuật. Nắm bắt 7 yếu tố giúp học viên không chỉ dừng lại bằng cách vẽ từ việc quan sát, mà còn ứng dụng 7 yếu tố vào sáng tạo tranh, hơn nữa còn có thể có nhiều ứng dụng thực tế trong cuộc sống và có khả năng thưởng thức, đánh giá tranh của người khác. 

Từ việc nhận biết và thuộc 7 yếu tố, sẽ phát triển học nhiều thể loại xuất phát từ các yếu tố này như:

+ Vẽ tả thật (tĩnh vật, phong cảnh, chân dung....);

+ Vẽ minh họa (hoạt hình, Graffiti, tranh biếm họa....);

+ Trừu tượng ......

Mục tiêu: Nắm rõ được 7 yếu tố và cách để kết hợp chúng, nắm rõ được 7 yếu tố rồi thì có thể tự phát huy và tìm ra sở thích, sở trường của mình.

Các họa cụ sử dụng trong khóa  học: 

Chì - Luyện tập điều khiển chì tốt, nâng cao dần độ chuẩn xác và độ khó của hình lên. Từ các hình cơ bản giúp các bé có thể phát triển vẽ các đồ vật.

Màu sáp dầu, màu chì - Luyện tập tô màu đều, kỹ. Luyện tập các kĩ thuật và cách chuyển sắc.

Màu nước Poster, Acrylic, Gouache - Làm quen và sử dụng các chất liệu màu nước Poster, Acrylic, Gouache, tập sử dụng cọ, dùng màu nước vẽ trên các chất liệu khác nhau như giấy, đá, Canvas, vải,...

Vẽ trên các vật liệu như giấy, canvas, đá, vải..... 

Các kĩ năng được rèn luyện trong quá trình học: 

Quan sát - Quan sát là kĩ năng quan trọng khi vẽ, quan sát tốt thì học viên sẽ thể hiện tốt khi vẽ và sẽ vẽ nhanh hơn.

Sáng tạo - Phát triển khả năng sáng tạo bằng cách cho trẻ được bàn luận và quyết định, được khuyến khích qua các game, chủ đề, bài sáng tác....

Ứng dụng - Thiết kế các sản phẩm như thiệp, trang trí áo, chậu cây., làm mô hình... giúp học viên ứng dụng mỹ thuật vào cuộc sống và yêu thích học.

Tự đánh giá và phân tích việc ứng dụng các yếu tố vào tranh của mình.

General Art Class at Ý Nguyễn focuses on training students' observational skills and understanding of fundamental elements and principles of art.

This course helps students:

• Become independent in drawing and creating based on what they've learned, without relying on sample artworks.

• Gain comprehensive knowledge of visual arts, various painting styles, and artistic genres.

Beyond creating beautiful artworks, the fundamental elements and principles have wide applications in daily life:

• Evaluating and appreciating art pieces

• Applying composition, lighting, and color principles in clothing, decoration, and crafts

Drawing classes also help reduce stress, improve patience and focus, and enhance fine motor skills.

In the basic program, students are introduced to 7 fundamental elements in visual art: line, shape, form, space, pattern, value, and color.

Unlike short-term workshops or art trial classes, this long-term course gradually introduces each of the 7 elements through structured lessons. This process helps students truly grasp and retain knowledge, then apply it independently to their own artworks.

In the beginning, their drawings may not appear as polished as those created by copying references in short courses. However, students will gain a much stronger foundation and deeper understanding of visual art. Mastering these 7 elements enables not just observational drawing, but also creative expression, practical application in life, and the ability to enjoy and evaluate art.

From these 7 elements, students will later explore different styles such as:

• Realism (still life, landscape, portrait, etc.)

• Illustration (cartoon, graffiti, caricature, etc.)

• Abstract art, and more.

Goal: To fully understand the 7 elements and how to combine them, allowing each student to explore their own strengths, interests, and personal style.

Art materials used in the course:

• Graphite pencils: Practice pencil control, improve accuracy, and gradually progress to more complex shapes. Start with basic forms and build up to drawing various objects.

• Oil pastels and colored pencils: Train students to color evenly and precisely; practice shading techniques and color blending.

• Poster color, acrylic, and gouache: Get familiar with water-based media and learn how to use brushes effectively. Students will work with different painting surfaces such as paper, stone, canvas, and fabric.

• Surfaces include: paper, canvas, stones, fabric, and more.

Skills Developed During the Course:

• Observation – Observation is a fundamental skill in drawing. The better students observe, the more accurately and quickly they can draw.

• Creativity – Creativity is nurtured through open discussions and decision-making opportunities. Students are encouraged to be imaginative through games, themed activities, and creative assignments.

• Application – Students apply art to real-life by creating products such as greeting cards, decorated shirts, plant pots, and simple models. This helps them see how art connects to everyday life and builds enjoyment in learning.

• Self-assessment and analysis – Students learn to evaluate and analyze how effectively they apply the art elements in their artworks.