
- English below -
Lớp Học Vẽ Tĩnh Vật Cho Người Lớn – Lớp vẽ cho người mới bắt đầu
Vì sao nên bắt đầu với vẽ tĩnh vật?
Nếu bạn mới làm quen với hội họa, chắc hẳn sẽ băn khoăn không biết nên bắt đầu từ đâu. Vẽ tĩnh vật chính là thể loại lý tưởng cho người mới, vì bạn sẽ học cách quan sát và tái hiện những vật thể quen thuộc xung quanh như bình hoa, trái cây, sách, lọ gốm…
Tĩnh vật không “di chuyển” như con người hay phong cảnh, giúp bạn có nhiều thời gian hơn để quan sát hình khối, ánh sáng, bóng đổ và màu sắc. Đây là bệ phóng vững chắc để bạn tự tin thử sức với các thể loại tranh phức tạp hơn.
Nếu muốn có nền tảng kỹ thuật vững ngay từ đầu, bạn có thể cân nhắc học trước lớp Vẽ Khối Cơ Bản.
Dù có vẻ khô khan, nhưng đây lại là bước khởi đầu lý tưởng cho những ai muốn từng bước vững vàng.
Học viên học gì?
Khóa vẽ tĩnh vật tập trung rèn luyện khả năng quan sát, bố cục, ánh sáng và sắc độ để tái hiện hình ảnh vật thể một cách chân thực và sinh động.
Học viên sẽ được:
-
Tìm hiểu các nguyên tắc bố cục tranh tĩnh vật và cách sắp đặt vật mẫu.
-
Phân tích hình khối – tỷ lệ – phối cảnh để vẽ chuẩn xác.
-
Xác định nguồn sáng, bóng đổ và thực hành chuyển sắc độ.
-
Vẽ nhiều chất liệu tĩnh vật: gốm, thủy tinh, kim loại, vải, trái cây, hoa…
-
Kết hợp kỹ thuật vẽ chì và tô màu để hoàn thiện tác phẩm.
Mục tiêu của lớp học
-
Nắm vững quy trình vẽ tĩnh vật từ phác thảo đến hoàn thiện.
-
Biết cách xử lý ánh sáng, màu sắc và chất liệu để tạo chiều sâu cho tranh.
Họa cụ sử dụng trong lớp học
-
Chì; Than chì / chì than; Màu nước, Acrylic, Gouache.....
-
Bề mặt vẽ: Giấy mỹ thuật, canvas, vải, gỗ…(Tùy theo giáo viên hướng dẫn kết hợp với học viên)
Kỹ năng rèn luyện
-
Quan sát chi tiết: Nhận diện và tái hiện hình khối, tỷ lệ, ánh sáng chính xác.
-
Phối hợp màu sắc và sắc độ: Tạo không gian, chiều sâu và cảm giác chân thực.
-
Kiên nhẫn và tập trung: Hoàn thiện từng giai đoạn của tác phẩm một cách chỉn chu.
-
Tư duy bố cục: Sắp xếp vật thể hài hòa, tạo điểm nhấn thị giác.
Ứng dụng thực tế
-
Nâng cao khả năng đánh giá tác phẩm mỹ thuật: nhận biết bố cục, ánh sáng, màu sắc và cách xử lý chất liệu trong tranh.
-
Quan sát thế giới xung quanh với góc nhìn nghệ thuật hơn.
-
Tự tin hơn khi đưa ra lựa chọn về màu sắc, bố cục trong các hoạt động sáng tạo cá nhân.
-
Tích lũy nền tảng để dễ dàng tiếp cận các môn nghệ thuật khác nếu muốn thử sức.
Lớp vẽ tĩnh vật tại Ý Nguyễn Music & Arts Academy được thiết kế với lộ trình chậm, giúp học viên dần làm quen với việc nắm bắt môn học, không bị nhảy bước và khó khăn ngay cả với người chưa từng học.
Hãy tự tin lên, chỉ cần bắt đầu, bạn sẽ thấy mình hoàn toàn có thể vẽ những gì mình yêu thích.
--------------------------
Still Life Drawing Class for Adults – A Class for Beginners
Why Start with Still Life Drawing?
If you’re new to art, you might be wondering where to start. Still life drawing is the perfect genre for beginners, as it teaches you how to observe and recreate familiar objects around you such as vases, fruits, books, and ceramic jars.
Still life subjects don’t “move” like people or landscapes, giving you more time to study shapes, lighting, shadows, and colors. This makes it a solid launchpad for confidently trying more complex types of painting.
If you want a strong technical foundation from the very beginning, you might consider taking the Basic Geometric Shapes Drawing class first.
While it may seem a bit dry, it’s an ideal starting point for those who want to progress steadily and confidently.
What Students Will Learn
The still life drawing class focuses on developing observation skills, composition, lighting, and tonal values to realistically and vividly depict objects.
Students will:
-
Learn the principles of still life composition and how to arrange subjects.
-
Analyze shapes – proportions – perspective for accurate drawing.
-
Identify light sources and shadows, and practice tonal transitions.
-
Draw still life objects with various materials: ceramics, glass, metal, fabric, fruit, flowers…
-
Combine pencil drawing techniques and coloring to complete artworks.
Class Objectives
-
Master the still life drawing process from sketch to completion.
-
Learn how to handle lighting, color, and textures to create depth in paintings.
Art Materials Used in Class
-
Pencils; Graphite / Charcoal pencils; Watercolor, Acrylic, Gouache...
-
Drawing surfaces: art paper, canvas, fabric, wood… (depending on teacher’s guidance and student’s choice)
Skills Developed
-
Detailed observation: Identify and accurately depict shapes, proportions, and lighting.
-
Color and tonal coordination: Create space, depth, and a realistic feel.
-
Patience and focus: Carefully complete each stage of an artwork.
-
Composition thinking: Arrange subjects harmoniously to create visual focal points.
Practical Applications
-
Enhance your ability to evaluate artworks: recognize composition, lighting, color, and texture handling in paintings.
-
See the world around you with a more artistic perspective.
-
Gain confidence in making choices about colors and composition in your personal creative activities.
-
Build a foundation that makes it easier to explore other forms of art if you wish to try.
The still life drawing class at Ý Nguyễn Music & Arts Academy is designed with a gradual learning path, helping students get familiar with the subject without skipping steps or facing difficulties — even for those who have never drawn before.
Be confident — once you start, you will see that you can draw anything you love.